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这样赫赫有名的剧院居然还没有人理睬。我来！

昨晚去听中以建交15周年音乐会，没有以色列交响乐团，没有祖宾·梅塔，只有中国歌剧院交响乐团和一个惊如天籁的声音——大卫·多尔。大卫·多尔被誉为“天堂之声”，当他的声音在世纪剧院里响起时真是惊为天人，田园一样的纯净淡泊，安魂曲般的柔和与恬静，真的像从遥不可及的天堂传来。真的仿佛可以穿透灵魂。醉人的夜晚。

世纪剧院的音响效果确实功不可没。这座号称目前国内设计最先进、设备最完善、综合条件最好的剧院永远是歌剧和交响乐上演的最佳场所。剧场的内饰很简单，不如保利的华丽，但出色的音响效果令它可在北京的各大演出场所中拔得头筹。

我挺喜欢剧院的座位，很宽敞舒服，间距也比较大，可以很轻松地找到自己的位子。楼下前区的座位稍紧一点。另外大厅内的标识清楚，入口方便，不会造成入场和散场时的拥堵。

去那儿看过话剧,<麻花1>环境就一般吧,话剧演得还是不错的~

剧院卖的东西贼拉贵,物不美价不廉

日本人设计的，有些年头了，但仍是北京音响效果最好的剧场。
最初设计定位是音乐厅，所以建筑的声学设计也主要考虑声音效果，而视觉效果一般。内部空间高大的惊人，总共1700个座位，楼上800多个，将近半数。在二楼都不敢起身向下看，好晕的。
06年初麻花1在世纪装台，我在台上和人说话，普通音量吧，过一会儿，同事从二楼下来，问我，你刚才说的是不是XXXXXXX，当时惊厥。遂自己上了二楼，果然，在二楼最后一排，可以清晰的听到舞台上每一个正常音量的词，设计太牛X了！
世纪是北京仅有2、3家有旋转舞台的剧场，台口超宽，如果是音乐剧和舞台剧就再合适不过了。而且乐池超大，还可升降。我曾经下到地下去看乐池，是一整个升降的平台，设备好先进啊，而且地下空间也很宽敞，不用说搬运乐器，搬运大型道具都够用的。
经营方面，世纪一直没有名气，商业运作不太好，近一两年演出多了些，麻花1之后，阳台也在世纪演出了。事实上，世纪作为东区罕有的大型剧场，是很稀缺的资源。

英国国家芭蕾舞团访华演出
-------《天鹅湖》
寒风四起的冬夜
天鹅湖凄美的乐声于东三环外这座圆形的水泥八音盒中响起......

舞蹈，尤其是芭蕾舞，尤其是古典芭蕾舞
绝对是最最残酷的艺术
舞者的身体在严格的训练中被模式化
所有的动作都有标准
举手、抬腿，30度就是30度，45度就是45度
所有的技巧都被定位
无数个昼夜的训练，熟悉所有的动作，如同每日的呼吸
然后才能开始诠释角色，表达自己，抒发情感

英国国家芭蕾舞团的《天鹅湖》被很多人称赞
眩目的舞蹈编排，华丽的舞台背景，繁复的服装设计
那只并不美丽的白天鹅，表演的淋漓尽致
纤长的手臂，指尖轻轻扬起，仿佛已经羽化，竟如天鹅的翅膀一样欲飞于天际
从技巧上看，似乎不如白俄罗斯芭蕾舞团娴熟
但是表现力和感染力之强，让观者如我几乎垂泪

每次想到天鹅湖的故事，总是不禁同情黑天鹅
被魔鬼利用，又受人指责，还不能得到自己的爱情
王子发誓爱白天鹅就注定要坚持到底
难道后来发誓爱黑天鹅就不能也是发自真心么？
黑天鹅的旋转绚丽多彩
为什么不能吸引一个男人爱他
切~~~童话似乎总是同情柔弱者，用爱情赋予他们力量
无所谓了~

白天鹅的举手投足，注重细节的渲染
舞姿柔软、轻盈而哀怨
黑天鹅几乎完全标准化，技巧的展示让人目不暇接
舞步活泼、欢快而有力
同样的魅惑，同样的吸引，同样令人心动！
我爱白天鹅也爱黑天鹅
可惜我不是王子~

这场演出的编排中，由于取消了小丑这个角色
所以王子的表现更加突出
跳跃、旋转无一不显示出功力
可惜是略有小小失误，虽然不影响大局
但是因为我的座位离舞台太近
所以很不小心的被我发现：P

纵观整场演出，虽然不是完美，但绝对是一流水平
每每看到群舞部分，看到所有的舞者整齐划一的动作，都禁不住倒抽一口气，练到这个程度，不知道在台下花了多少功夫，受了多少伤，流了多少汗水，流了多少泪...........

第一次踏进该剧院是听一个职业是出版商的业余指挥操棒俺至爱的马勒第二，有珠玉在前，专业指挥都未必能指挥好这曲子，何况业余的呢，哪怕他一辈子只玩这唯一的一只曲子的票。俺太喜欢马勒，尤其是第二和第五，每次听完都心情暗淡。所以，世纪剧院给俺留的第一印象不错。

第二次去，是看中芭《红色娘子军》，当然，那是十多年前阵容，当时的演员估计现在没几个还留在台上的了，即使上台，也就客串一下老炊事班长、南府的乡绅宾客这些角色。记得那时俺第二遍还是第三遍看该剧，当时对该剧还不像现在那么烂熟于心，因为现在已经看了差不多得有二十多三十场了。

第三次进去，是在太庙演《图兰朵》的歌剧院顺带在世纪为那些专程从欧洲赶来的看戏的观众演的威尔第《安魂曲》，和马勒第二相似，又是一个声乐成分很大，主题非常悲，俺非常喜欢，听后又总是俺黯然神伤的曲子，其实真比晚上在太庙的大戏灵多了。再一次觉得这剧院不错。

再后来，就去得多了，其中包括小提琴大美女穆特、伟大的贝爷……。

其实这剧院一点也不灵。

从硬件上说，空间设计还算不错，观众席的设计和二楼的位置都较开阔，音场还是比较开，吸音也还干净，整体效果比保利强，尤其是室内乐或独奏。

但是舞台设计有严重的问题，台口太浅，如果是布景较复杂的芭蕾，布景道具一放，留给演员的空间就更小，群舞根本站不开，主要演员和独领舞演员几乎得贴着舞台边缘跳。拿《红色娘子军》二场最著名的“哭红旗”来说，如果是正常大小的舞台，琼花要跑六步左右走到红旗前，张开双臂，把红旗捧起来，贴在脸上，这个过程流畅自然。但在世纪剧院演出，两三步就能跑到红旗跟前，演员需要把红旗捧到脸上哭半天，才能合上音乐。而且，舞台地板木质不好，坑坑洼洼的，软硬不一，演员耍开来很容易受伤。

剧院管理很差，仔细看一下，舞台的边边角角都已经磨损，细节方面破败不堪。洗手间味道很大，而且貌似水龙头都不能正常工作。

国大落成后，虽然不怎么样，但毕竟地位卓然，原先那些剧院地位就顺势往后退了一些。世纪就轮不到什么好演出了，只能演些哄哄外行的破团，譬如名字听起来挺吓人，实则残得一塌糊涂的英国国家芭蕾舞团之流。

这样赫赫有名的剧院居然还没有人理睬。我来！

昨晚去听中以建交15周年音乐会，没有以色列交响乐团，没有祖宾·梅塔，只有中国歌剧院交响乐团和一个惊如天籁的声音——大卫·多尔。大卫·多尔被誉为“天堂之声”，当他的声音在世纪剧院里响起时真是惊为天人，田园一样的纯净淡泊，安魂曲般的柔和与恬静，真的像从遥不可及的天堂传来。真的仿佛可以穿透灵魂。醉人的夜晚。

世纪剧院的音响效果确实功不可没。这座号称目前国内设计最先进、设备最完善、综合条件最好的剧院永远是歌剧和交响乐上演的最佳场所。剧场的内饰很简单，不如保利的华丽，但出色的音响效果令它可在北京的各大演出场所中拔得头筹。

我挺喜欢剧院的座位，很宽敞舒服，间距也比较大，可以很轻松地找到自己的位子。楼下前区的座位稍紧一点。另外大厅内的标识清楚，入口方便，不会造成入场和散场时的拥堵。

去那儿看过话剧,<麻花1>环境就一般吧,话剧演得还是不错的~

剧院卖的东西贼拉贵,物不美价不廉

日本人设计的，有些年头了，但仍是北京音响效果最好的剧场。
最初设计定位是音乐厅，所以建筑的声学设计也主要考虑声音效果，而视觉效果一般。内部空间高大的惊人，总共1700个座位，楼上800多个，将近半数。在二楼都不敢起身向下看，好晕的。
06年初麻花1在世纪装台，我在台上和人说话，普通音量吧，过一会儿，同事从二楼下来，问我，你刚才说的是不是XXXXXXX，当时惊厥。遂自己上了二楼，果然，在二楼最后一排，可以清晰的听到舞台上每一个正常音量的词，设计太牛X了！
世纪是北京仅有2、3家有旋转舞台的剧场，台口超宽，如果是音乐剧和舞台剧就再合适不过了。而且乐池超大，还可升降。我曾经下到地下去看乐池，是一整个升降的平台，设备好先进啊，而且地下空间也很宽敞，不用说搬运乐器，搬运大型道具都够用的。
经营方面，世纪一直没有名气，商业运作不太好，近一两年演出多了些，麻花1之后，阳台也在世纪演出了。事实上，世纪作为东区罕有的大型剧场，是很稀缺的资源。

英国国家芭蕾舞团访华演出
-------《天鹅湖》
寒风四起的冬夜
天鹅湖凄美的乐声于东三环外这座圆形的水泥八音盒中响起......

舞蹈，尤其是芭蕾舞，尤其是古典芭蕾舞
绝对是最最残酷的艺术
舞者的身体在严格的训练中被模式化
所有的动作都有标准
举手、抬腿，30度就是30度，45度就是45度
所有的技巧都被定位
无数个昼夜的训练，熟悉所有的动作，如同每日的呼吸
然后才能开始诠释角色，表达自己，抒发情感

英国国家芭蕾舞团的《天鹅湖》被很多人称赞
眩目的舞蹈编排，华丽的舞台背景，繁复的服装设计
那只并不美丽的白天鹅，表演的淋漓尽致
纤长的手臂，指尖轻轻扬起，仿佛已经羽化，竟如天鹅的翅膀一样欲飞于天际
从技巧上看，似乎不如白俄罗斯芭蕾舞团娴熟
但是表现力和感染力之强，让观者如我几乎垂泪

每次想到天鹅湖的故事，总是不禁同情黑天鹅
被魔鬼利用，又受人指责，还不能得到自己的爱情
王子发誓爱白天鹅就注定要坚持到底
难道后来发誓爱黑天鹅就不能也是发自真心么？
黑天鹅的旋转绚丽多彩
为什么不能吸引一个男人爱他
切~~~童话似乎总是同情柔弱者，用爱情赋予他们力量
无所谓了~

白天鹅的举手投足，注重细节的渲染
舞姿柔软、轻盈而哀怨
黑天鹅几乎完全标准化，技巧的展示让人目不暇接
舞步活泼、欢快而有力
同样的魅惑，同样的吸引，同样令人心动！
我爱白天鹅也爱黑天鹅
可惜我不是王子~

这场演出的编排中，由于取消了小丑这个角色
所以王子的表现更加突出
跳跃、旋转无一不显示出功力
可惜是略有小小失误，虽然不影响大局
但是因为我的座位离舞台太近
所以很不小心的被我发现：P

纵观整场演出，虽然不是完美，但绝对是一流水平
每每看到群舞部分，看到所有的舞者整齐划一的动作，都禁不住倒抽一口气，练到这个程度，不知道在台下花了多少功夫，受了多少伤，流了多少汗水，流了多少泪...........

第一次踏进该剧院是听一个职业是出版商的业余指挥操棒俺至爱的马勒第二，有珠玉在前，专业指挥都未必能指挥好这曲子，何况业余的呢，哪怕他一辈子只玩这唯一的一只曲子的票。俺太喜欢马勒，尤其是第二和第五，每次听完都心情暗淡。所以，世纪剧院给俺留的第一印象不错。

第二次去，是看中芭《红色娘子军》，当然，那是十多年前阵容，当时的演员估计现在没几个还留在台上的了，即使上台，也就客串一下老炊事班长、南府的乡绅宾客这些角色。记得那时俺第二遍还是第三遍看该剧，当时对该剧还不像现在那么烂熟于心，因为现在已经看了差不多得有二十多三十场了。

第三次进去，是在太庙演《图兰朵》的歌剧院顺带在世纪为那些专程从欧洲赶来的看戏的观众演的威尔第《安魂曲》，和马勒第二相似，又是一个声乐成分很大，主题非常悲，俺非常喜欢，听后又总是俺黯然神伤的曲子，其实真比晚上在太庙的大戏灵多了。再一次觉得这剧院不错。

再后来，就去得多了，其中包括小提琴大美女穆特、伟大的贝爷……。

其实这剧院一点也不灵。

从硬件上说，空间设计还算不错，观众席的设计和二楼的位置都较开阔，音场还是比较开，吸音也还干净，整体效果比保利强，尤其是室内乐或独奏。

但是舞台设计有严重的问题，台口太浅，如果是布景较复杂的芭蕾，布景道具一放，留给演员的空间就更小，群舞根本站不开，主要演员和独领舞演员几乎得贴着舞台边缘跳。拿《红色娘子军》二场最著名的“哭红旗”来说，如果是正常大小的舞台，琼花要跑六步左右走到红旗前，张开双臂，把红旗捧起来，贴在脸上，这个过程流畅自然。但在世纪剧院演出，两三步就能跑到红旗跟前，演员需要把红旗捧到脸上哭半天，才能合上音乐。而且，舞台地板木质不好，坑坑洼洼的，软硬不一，演员耍开来很容易受伤。

剧院管理很差，仔细看一下，舞台的边边角角都已经磨损，细节方面破败不堪。洗手间味道很大，而且貌似水龙头都不能正常工作。

国大落成后，虽然不怎么样，但毕竟地位卓然，原先那些剧院地位就顺势往后退了一些。世纪就轮不到什么好演出了，只能演些哄哄外行的破团，譬如名字听起来挺吓人，实则残得一塌糊涂的英国国家芭蕾舞团之流。